Искусство

  • Страниц:18
  • Куплено:0 раз
Реферат по истории. Преподаватель оценил работу на 5
  • Введение
  • Содержание
  • Список литературы
  • Выдержка из работы
  • Как вид искусства архитектура входит в сферу духовной культуры, она эстетически формирует окружение человека, выражает общественные идеи в художественных образах.
    Историческое развитие общества определяет функции и типы сооружений (здания с организованным внутренним пространством, сооружения, формирующие открытые пространства, ансамбли), технические конструктивные системы, художественный строй архитектурных сооружений.
    По способу формирования образов архитектуру относят к неизобразительным (тектоническим) видам искусства, которые пользуются знаками, и не допускают узнавания в образах любых …

    Читать подробнее

    Как вид искусства архитектура входит в сферу духовной культуры, она эстетически формирует окружение человека, выражает общественные идеи в художественных образах.
    Историческое развитие общества определяет функции и типы сооружений (здания с организованным внутренним пространством, сооружения, формирующие открытые пространства, ансамбли), технические конструктивные системы, художественный строй архитектурных сооружений.
    По способу формирования образов архитектуру относят к неизобразительным (тектоническим) видам искусства, которые пользуются знаками, и не допускают узнавания в образах любых реальных предметов, явлений, действий и обращённых к ассоциативным механизмам восприятия.
    По способу развёртывания образов архитектуру относят к пространственным (пластическим) видам искусства, произведения которых:
    существуют в пространстве, не изменяясь и не развиваясь во времени;

  • Характеристика архитектуры
    История возникновения архитектуры
    Этапы развития архитектуры
    Мастера архитектуры
    Заключение
    Список литературы

    Характеристика архитектуры
    Архитектура (греч. "architecton" - "мастер, строитель") - монументальный вид искусства, целью которого является создание сооружений и зданий, которые необходимы для жизни и деятельности человечества, и отвечает утилитарным и духовным потребностям людей.
    Формы архитектурных сооружений зависят от географических и климатических условий, от характера ландшафта, интенсивности солнечного света, сейсмической безопасности и т. …

    Читать подробнее

    Характеристика архитектуры
    История возникновения архитектуры
    Этапы развития архитектуры
    Мастера архитектуры
    Заключение
    Список литературы

    Характеристика архитектуры
    Архитектура (греч. "architecton" - "мастер, строитель") - монументальный вид искусства, целью которого является создание сооружений и зданий, которые необходимы для жизни и деятельности человечества, и отвечает утилитарным и духовным потребностям людей.
    Формы архитектурных сооружений зависят от географических и климатических условий, от характера ландшафта, интенсивности солнечного света, сейсмической безопасности и т. д.
    Архитектура связана с развитием производительных сил, с развитием техники. Архитектура объединяется с монументальной живописью, скульптурой, декоративным и другими видами искусства. Основа архитектурной композиции - объемно-пространственная структура, органическая взаимосвязь элементов здания или ансамбля зданий. Масштаб сооружения определяет характер художественного образа, его монументальность или интимность.
    Архитектура носит выразительный характер.
    Архитектура относится к пространственным искусствам.
    В связи с этим архитектуру и декоративно-прикладное искусство по традиции рассматривают, как специфические виды изобразительного искусства.
    Архитектура относится как к духовной, так и к материальной культуре. Архитектура – это отражение действительности, а сама действительность, идейно-эстетически выраженная. В архитектуре искусство органично сочетается с практически полезной деятельностью: отдельные здания и их комплексы, ансамбли, призванные удовлетворить материальные и духовные потребности людей, образуют материальную среду, в которой протекает их жизнедеятельность. [2; 34]
    Архитектура неотделима от строительного искусства. Строительной техникой и характером строительного материала определяется конструкция сооружения, его прочность и долговечность.
    Архитектурные сооружения создаются с целью удовлетворять социальные потребности, они имеют практически полезный характер.
    По архитектурным сооружениям можно судить о характере эпохи, об особенностях ее материального и духовного бытия, о состоянии мира, о месте человека в обществе, о господствующих идеях и настроении времени. Архитектура создает его обобщенный, емкий и целостный образ.
    Обобщенный художественный язык архитектуры исторически изменчив. Его развитие обусловлено как изменениями в функциональном предназначении сооружений, развитием строительной техники и появлением новых строительных материалов, так и неотделимыми от них художественными особенностями архитектуры, новыми идейно-эстетическими решениями, которые перед ней возникают в каждую новую эпоху.
    Основой архитектурного языка является организация внутреннего пространства и тектоника. В тектонике раскрываются практическое значение здания, характер удовлетворения функциональных потребностей, своеобразие художественного мышления.
    Архитектура пользуется такими выразительными средствами, как симметрия, пропорциональность образующих сооружение элементов, ритм, масштабные соотношения с человеком, связь со средой и пространством. Вместе с тем архитектура широко использует эстетическое воздействие света, цвета, фактуры строительного материала.
    В архитектуре, как искусстве, оказывается понятие стиля. Стилевое решение воплощает основные принципы исторической системы художественного мышления, закрепляет в материале художественный замысел. Каждая культурная ситуация запечатлевается в камне, дереве, ритмике света и тени, цвета, пластики и конструкции и т. д. Здесь прослеживаются и «изломы» стилей, намечающиеся отказы от одних и движение к другим стилевым течениям. [4; 76]
    Важной и сложной формой архитектуры является градостроительство – создание архитектурных ансамблей. В нашем градостроительстве воплощаются ленинские идеи социалистического расселения, создания целостной системы городов и поселков с планомерным размещением магистралей и площадей, парков и зеленых массивов, жилых домов, промышленных сооружений, общественных зданий и т. д. При этом проводится и комплексная реконструкция старых районов, при которой бережно сохраняются ценные в архитектурном отношении сооружения прошлых эпох, усиливается их эстетическое воздействие путем наиболее целесообразной организации пространства вокруг них.
     
    История возникновения архитектуры
    Зарождение архитектуры относится ко времени первобытнообщинного строя, когда возникли первые искусственно сооружаемые жилища и поселения. Были освоены простейшие приёмы организации пространства на основе прямоугольника и круга, началось развитие конструктивных систем с опорами-стенами или стойками, коническим, двускатным или плоским балочным покрытием. Применялись природные материалы (дерево, камень), изготовлялся кирпич-сырец.
    С возникновением государств сложилась и новая форма поселения - город как центр управления, ремесленного производства и торговли. Увеличивалось количество типов построек, различие между которыми стало определяться не только их функцией, но и предназначенностью для господствующего класса или эксплуатируемых масс.
    В условиях рабовладельческой демократии Древней Греции создаётся целостная среда городов-государств (полисов). Развивается система регулярной планировки города, с прямоугольной сеткой улиц и площадью - центром торговой и общественной жизни. Был разработан тип жилого дома с помещениями, обращенными к внутреннему пространственному ядру - дворику.
    В Древнем Риме, огромной средиземноморской державе, унаследовавшей традиции греческой архитектуры, ведущее значение приобрели сооружения, выражавшие могущество республики (позже империи) и удовлетворявшие потребностям рабовладельческого государства. Расширился круг инженерных сооружений, достигло большого совершенства строительство мостов и акведуков. Создавались крупные ансамбли (общественные центры - форумы) и общественные сооружения, рассчитанные на огромные массы народа: амфитеатры (Колизей в Риме), театры, термы, крытые рынки, базилики.
    В феодальную эпоху архитектура развивается на основе более дифференцированного разделения труда. Труд рабов сменяется деятельностью ремесленников-профессионалов. Феодальные войны вынуждали к широкому развитию фортификационных сооружений, защищавших города и резиденции феодалов (замки и дворцы Франции, Германии, Испании и др. европейских стран, Средней Азии и Закавказья; русские кремли и монастыри-крепости). [5; 23]
    Новой задачей, решавшейся в архитектуре Византии, было формирование внутреннего пространств христианских храмов, способных вместить тысячные толпы, и создание в них особой среды, отвлечённой от мира. Наряду с унаследованными от Рима типами базилики и центрического купольного здания формировались купольные базилики и крестово-купольные храмы. Сферические купола сочетались с прямоугольной в плане системой опор (храм Софии в Константинополе).
    В странах Западной и Центральной Европы с возрождением городов в конце 10 в. начинает развиваться тип каменного жилого дома в 2-3 этажа с мастерскими и лавками внизу. Складывается архитектура романского стиля. В культовой архитектуре появляются монастырские комплексы с замкнутыми двориками, окруженными аркадами ("клуатры"), и с массивными тяжёлыми храмами базиликального типа.
    В развитие архитектуры эпохи феодализма большой вклад внесли народы арабского Востока. Крупными центрами феодальной культуры были города Средней Азии - Бухара, Мера, Термез, Хива, Самарканд. Их монументальные здания - крытые рынки, караван-сараи, медресе, купольные мечети и мавзолеи - возводились из обожжённого кирпича с широким использованием в облицовке т. н. керамической резной мозаики (ансамбли Шахи-Зинда и площади Регистан, мавзолей Гур-Эмир - в Самарканде).
    Многообразие архитектурных типов отличает зодчество феодальной Индии. Стремление к конкретности художественных образов, преклонение перед буйной тропической природой породили исключительную пластичность монументальных сооружений, её сближение со скульптурной пластикой. Под влиянием индийской архитектуры формировалась архитектура Юго-Восточной Азии (Индонезии, Цейлона, стран Индокитайского полуострова). [5; 38]
    Важный этап развития архитектуры связан с культурой Возрождения, возникшей в начале 15 в. в городах Тосканы (Италия) и развивавшейся в 15-16 вв. во многих странах Западной и Центральной Европы. Социально-экономических процесс разложения феодальных и становления буржуазных отношений породил мощное культурное движение. Средневековый религиозной идеологии был противопоставлен гуманизм, который искал опору в античном наследии, что ярко отразилось в архитектуре общественных зданий, дворцов, загородных поместий.
    Процесс рефеодализации и контрреформации, пережитый Италией во 2-4-й четверти 16 в., резко изменил характер её архитектурного развития. В конце 16-18 вв. основными заказчиками архитектуры становятся церковь и дворянство, требовавшие ярко эмоционального обрамления пышных, театрализованных церемоний - культовых и светских.
    Во Франции 17 в. торжество абсолютизма, развитие промышленности и торговли, рост городов создали предпосылки для возникновения архитектуры классицизма. Лежащее в его основе рационалистическое мировоззрение выразилось в строгости геометрических композиций; система архитектурных ордеров широко использовалась как декоративный мотив. Принцип регулярности композиции распространялся на организацию садов, парков и городских площадей (творчество Л. Лево, Ж. Ардуэн-Мансара, А. Ленотра).
    Для истории русской архитектуры переломным был рубеж 17 и 18 вв. Преобразования Петра I послужили толчком к усилению светского начала, расширению гражданского строительства. Возникли новые типы общественных и административных зданий, производственных сооружений, порты; строились загородные дворцы, развивались регулярные парки. Главной задачей русской архитектуры начала 18 в. было развитие вновь основанного Петербурга. [6; 46]
    В середине 18 в. в русской архитектуре нарастают тенденции барокко (творчество В. В. Растрелли и С. И. Чевакинского в Петербурге, Д. В. Ухтомского в Москве). В 1830-50-х гг. классицизм повсеместно приходит в упадок. Укрепление капиталистического строя в Европе и США во 2-й половине 19 в., развитие промышленности обусловили быстрый рост городов, возникновение новых типов производственных, торговых, транспортных и других сооружений (заводские цехи, многоэтажные фабричные здания, вокзалы, крытые рынки, универсальные магазины, выставочные павильоны, конторские здания, банки, биржи).
    Противоречия между архитектурой и новой техникой, архаическими формами и новым назначением зданий пытался разрешить так называемый стиль "модерн", возникший в 1890-е гг. Отвергая значение традиций и основываясь на свободе формообразования, которую открыли металлические конструкции, представители этого направления сосредоточили внимание на проблемах формы, получавшей подчас изобразительный характер.
    После 1917 развитие архитектуры капиталистического общества становится всё более противоречивым, отражая, с одной стороны, эгоистические интересы правящего класса и его реакционную идеологию, с другой - продолжающееся развитие производительных сил, общественный характер производства и растущую силу трудящихся масс (строительство т. н. дешёвых жилищ, которое должно было смягчить политическую остроту жилищного кризиса; кооперативное строительство; строительство, ведущееся коммунистическими муниципалитетами во Франции); она испытывает и прямое влияние советской архитектуры. Складывается рационализм, выдвигающий принцип максимальной целесообразности, строгого соответствия структуры здания задачам организации протекающих в нём производственных и бытовых процессов.
    Перед 2-й мировой войной в ряде стран утверждается неоклассицизм; его преувеличенно монументальные формы, лишённые свойственных классике гуманистических начал, использовались для выражения реакционной идеологии (архитектура фашистской Германии и Италии). Попыткам функционализма выработать интернациональный язык форм, основанный на современной технике, противостояла и органическая архитектура (основоположник - Ф. Л. Райт, США), стремившаяся учесть в своей строительной практике характерные особенности конкретного места и индивидуальные потребности людей, для которых создаётся здание; внесоциальный характер гуманистических тенденций "органической архитектуры" породил её индивидуалистической крайности. [7; 83]
    В послевоенные годы принципы функционализма получили истолкование, зависящее от местных условий и культурных традиций: в архитектуре Финляндии (арх. А. Аалто), Японии (арх. К. Тангэ), Бразилии (арх. О. Нимейер) новаторство сочеталось с ярко выраженными чертами национального своеобразия. Эта тенденция противостояла претензиям на международное лидерство, которые были заявлены А. США, где Л. Мис ван дер Роэ выдвинул космополитическую универсальную концепцию, основанную на приведении архитектуры к простоте элементарных геометрических тел и нерасчленённых пространств. Идея универсальности формы, её независимости от местных условий и назначения построек лежит и в основе американского неоклассицизма 1960-х гг., сочетающего современные технические средства с симметрией композиций и салонной красивостью деталей (творчество Э. Стоуна).
    В противовес ему развился брутализм, сочетающий чёткую функциональную организацию построек с нарочитой массивностью и грубой поверхностью обнажённых конструкций (работы Л. Кана, П. Рудолфа). Многие крупные проектные фирмы, не придерживаясь определенного направления, стремятся следовать за модой.
    Этапы развития архитектуры
    Архитектура возникла во времена первобытнообщинного строя. Тогда человек создавал себе жилище в виде шалашей и землянок. Межродовая вражда, противоречия приводят к возникновению уже в доисторическом обществе поселений-крепостей, сооружаемых из крупноразмерных грубо отесанных камней (циклопические постройки), городищ-поселений, обнесенных земляными валами, укрепленных бревенчатыми стенами и рвами.
    Эпоха рабовладельческого общества вызвала к жизни архитектуру, отличающуюся большим разнообразием форм, появлением различных типов жилых, общественных и культовых зданий, развитием строительной техники. Из культовых построек особый интерес вызывают так называемые зиккураты - ступенчатые башни из кирпича-сырца, достигавшие 20-метровой высоты (XX- XXI вв. до н. э.). Достаточно хорошо исследована древнеегипетская архитектура, от которой осталось немало замечательных каменных памятников. [4; 19]
    Сохранившиеся культовые памятники Древнего царства -мастаба и пирамиды. Мастаба - усеченные пирамиды из камней или песка. В их надземной части находились молельни, в подземной - склепы. Каменные пирамиды имели более сложную внутреннюю планировку с погребальными залами, коридорами. Сложенные из крупных, плотно пригнанных отесанных камней, пирамиды нередко имели огромные даже для современных масштабов размеры.
    В период Среднего царства отсутствие былых материальных возможностей не позволило сооружать столь грандиозные ансамбли, как в Гизе. Однако и в этот период, стремясь утвердить свое господство, фараоны и жрецы продолжают сооружение более скромных по размерам пирамид и заупокойных, высеченных в скалах храмов. Для знати сооружаются гробницы в виде небольших масштаба.
    Во времена Нового царства сооружаются богатые наземные храмы, украшенные скульптурой (портретами фараонов, их жен и др.), живописью, аллеями сфинксов, обелисками, массивными пилонами у входов и внутренними колоннадами. Это храмы в Карнаке, Луксосе. Огромные, тесно поставленные, покрытыми иероглифами и рельефами, слабо освещаемые верхним боковым светом, внутренние колоннады подавляли своим масштабом посетителей храмов, показывая их ничтожность перед властью религии и фараонов.
    Древнеегипетские зодчие сделали важный шаг в разработке архитектоники стоечно-балочных систем, состоящих из колонн и уложенных по ним каменных балок - архитравов. Этот стиль называется протодорическим. Древнеегипетские города отличались геометричностью регулярной планировки, четким разграничением жилых кварталов по социально-имущественному признаку.
    В архитектуре Древней Греции различают периоды: архаичный (VII- VI вв. до н. э.), классический (V-IV вв. до н. э.) и поздний-эллинизм (конец IV в. до н. э.). Наряду с культовыми и жилыми зданиями создаются общественные здания и сооружения: стадионы, открытые театры, учебные здания, библиотеки, булефтерии (закрытые помещения для общественных собраний) и др. Культовые процессии происходили не внутри храмов (где хранились художественные ценности и сокровища), а вне их, для чего по периметру храма сооружались колоннады. [4; 65]
    Подлинного расцвета древнегреческая архитектура достигла в классический период когда были созданы наиболее выдающиеся произведения зодчества - в первую очередь ансамбль сооруженного на скалистой горе Афинского Акрополя. Кроме храма Парфенон, сооруженного в дорическом стиле, здесь расположены знаменитый храм Эрехтейон в ионическом стиле, в также вход с колоннадой, пропиллеи и др. Весь ансамбль прекрасно вписан в окружающий ландшафт, отличается свободной, но строго продуманной планировкой, умелым использованием выразительного рельефа. В сооружениях Акрополя, особенно Парфенона, пропорции были доведены до совершенства. В архитектуре Древней Греции достиг совершенства и синтез искусств.
    В последующую эпоху эллинизма Греция попадает под власть Рима. Однако ее искусство оказало большое влияние на римлян. Вместе с тем архитектура Греции становится более пышной, общественные здания насыщаются богатой отделкой, что является уже признаком упадка стиля. Унаследовав от греков классические архитектурные стили, а также достижения в зодчестве других, покоренных Римом народов, его архитекторы внесли свои весомый вклад в развитие мирового зодчества. Римляне применили новые конструкции (своды, арки, купола), использовали в строительстве бетон.
    В эпоху Древнего Рима дальнейшее развитие получает ландшафтная архитектура, градостроительство, инженерное оборудование городов. Знаменитые римские императорские форумы (общественные площади), термы (бани), акведуки (открытые водопроводы, опирающиеся на протяженные каменные аркады), каменные арочные мосты (виадуки) и сегодня поражают своим архитектурным и конструктивным решением. В Древнем Риме продолжается господство регулярной планировки, создается теория градостроительства (Витрувий, 1 а. н. э.). [1; 14]
    В Византийском зодчестве на первый план уже выступает архитектура культовых зданий. Наиболее знаменитым памятником византийской архитектуры является храм Софии в Константинополе (587 г. н. э.), отличающийся огромным внутренним пространством, рассчитанным на проведение театрализованных культовых церемоний. Складывается тип крестово-купольной церкви (с куполом, опирающимся на внутренние столбы), оказавший значительное влияние на зодчество Киевской Руси и других славянских государств".
    Архитектура средневековья дала миру романский и готический стили. Характерными чертами романской архитектуры является наличие массивных каменных стен, укрепленных треугольными приставными подпорными стеночками - контрфорсами; полукруглое завершение оконных проемов, использование в архитектуре фасадов декоративных поясков, арочек, иногда скульптурных фризов. Все эти элементы были унаследованы в той или иной степени из архитектуры Византии, государств Закавказья и др.
    Как упоминалось, феодальная раздробленность и междоусобные войны оказали влияние на градостроительство средневековых городов-крепостей. Большая часть населения размещалась за крепостными стенами, где постепенно формировались концентрические улицы, идущие параллельно крепостным стенам, что в сочетании с радиальными дорогами, которые подводились к городам и постепенно обстраивались горожанами, определило радиальную и радиально-кольцевую планировку этих городов.
    Зарождение в XIV-XV вв. торгового капитализма в Западной Европе вызвало к жизни новый стиль в искусстве-Возрождение (Ренессанс). Пробуждается интерес к античной архитектуре. Родиной архитектуры Возрожде-ния является Италия. Эта эпоха дала миру титанов мысли и искусства, среди которых достойное место занимают великие зодчие Ф. Брунеллески, Д. Браманте, Л. Аль-берти, Микеланджело, А. Палладио и др.
    В период позднего Возрождения (XVI в.) архитектура более насыщается декоративными деталями, пластичнее становятся архитектурные" формы здании. Ярким примером такой архитектуры является библиотека Сан-Марко в Венеции (архитектор Я. Сансовино). В эпоху Возрождения пробуждается интерес к градостроительной теории. Сооружаются разнообразные по форме и застройке ансамбли площадей.
    Отличительными чертами барокко, господствовавшего в XVII-XVIII вв., становятся пышность и декоративность архитектурных форм, изобилие украшений, резкие контрасты формы и светотени, изобилие скульптуры. Прямоугольные очертания зданий уступают место живописным, появляются расчлененные карнизы, фронтоны, фигурные наличники. Создаются несимметричные композиции. Архитектурные ордера используются произвольно как элементы декора.
    Особого развития классицизм достиг во Франции в эпоху Людовиков. Основанный на истоках античности и Возрождения, он снова приобретает строгие, геометрически четкие, торжественные формы, что как нельзя лучше соответствовало интересам господства абсолютной монархии во Франции. В дворцовых ансамблях господствует симметрия, главная ось, появляются лучевые композиции.
    В эпоху капитализма со второй половины XIX в. началось смешение различных стилей. Вместе с тем потребности буржуазного общества и новые достижения строительной техники вызывают к жизни новые типы производственных и общественных зданий. Особое значение имело внедрение в строительство железобетонных конструкций, стали, стекла, новых инженерных конструкций и методов строительства.

    Мастера архитектуры
    Джо Понти (Gio Ponti) (18.11.1891, Milan – 16.09.1979, Milan) был поэтом, художником, архитектором, дизайнером, основателем и главным редактором журнала Domus. Джо Понти — крёстный отец послевоенного возрождения итальянского дизайна.
     Джо Понти родился в Милане в 1891 году. Джо Понти окончил Миланский политехнический институт, где много позже преподавал в течение двадцати пяти лет. Во время Первой мировой войны был призван в армию и сделал карьеру в корпусе понтоньеров (морской корпус). Закончил войну в чине капитана с боевыми наградами (Итальянский Крест). Начал работать в своих студиях и на керамической фабрике.
    Он не пытался повторять старые образцы, ему хотелось создавать предметный мир по новым правилам, он ставил задачу художественного преображения быта. Джо Понти стал креативным директором фабрики-изготовителя керамики Richard-Ginori. С 1923 по 1930 год он превратил компанию в лидера промышленного дизайна благодаря элегантным неоклассическим мотивам в декорировании, результат — Гран-при на Экспо 1925 в Париже.  [8; 74]
    Понти – архитектор продвигает принцип La Dolce Vita  — В 1955 году завершает строительство виллы Planchart в Каракасе (вилла «Бабочка»); вилла Nemazee в Тегеране, 1960; вилла Arreaza в Каракасе; в 1958 году — офис Alitalia в Нью-Йорке. Вернувшись в Милан он построил одну из икон архитектуры XX века — изящную башню Pirelli (1956), которую зам охарактеризовал как «графический лозунг».
      Собственным долголетием Джо Понти наделил многие свои произведения. Как и большинству значительных архитекторов он проектировал всё — от чашки до небоскрёба. Он придумал облик множества самых разных вещей: шкафов, стульев, кофеварок, пишущих машинок, чайников, ваз, электропоездов, раковин и унитазов. Создавал интерьеры и дома.
     Создатель вещей и генератор идей, которые он пропагандировал в своих книгах и статьях, организатор и участник архитектурных выставок, Джо Понти сделал очень многое для формирования итальянской линии и формы. Благодаря и его стараниям итальянский дизайн сделал мощнейший рывок и вывел экономику страны из послевоенного кризиса. Вещи итальянского производства заняли свою нишу на мировом рынке. Итальянский дизайн стал частью мирового дизайна XX века. Суть его интернациональна, но и национальный характер очевиден.
    Во всех проектах Понти удивляет внутренняя свобода. Он работал не оглядываясь на диктат стилей, направлений, мод и производственных законов. Ему было присуще врождённое чувство гармонии, унаследованное от великих мастеров итальянского Возрождения. Культурный аристократизм автора делал лучшие его работы похожими на произведения природы. Они красивы (а не сентиментальны), красочны (но не пёстры), величественны (и никогда тяжеловесны), лаконичны и благородны, оптимистичны, наконец, Понти любил делать эксклюзивные вещи, ему хотелось оставить после себя бытовые предметы, квартиры и дома, хранящие память о высоком искусстве. \r

    Заха Хадид (араб. ??? ?????? ; англ. Zaha Hadid) — британский архитектор арабского происхождения, ученица Рэма Колхаса, представительница деконструктивизма. В 2004 году стала первой в истории женщиной-архитектором, награждённой Притцкеровской премией (церемония вручения Прицкеровской премии Захе Хадид состоялась в здании Эрмитажного театра в Санкт-Петербурге).
     Родилась в Багдаде 31 октября 1950 года в семье промышленника, одного из основателей Национальной Демократической партии Ирака, представителя ориентированной на Запад крупной буржуазии. В 11 лет, во время поездки в Англию, она решила, что хочет стать архитектором. [8; 93]
     В 1972 году, после окончания Американского Университета в Бейруте, Хадид приехала в Лондон и поступила в архитектурную школу Архитектурной Ассоциации, где её преподавателями были Рем Колхас (Remment Koolhaas) и Элиа Зенгелис (Elia Zenghelis).
      Одним из первых ее реализованных зданий стала пожарная часть компании-производителя дизайнерской мебели Vitra, напоминающая бомбардировщик «Stealths» (1991—1993).
     Ситуация кардинально изменилась в 1999 году, когда началось строительство Центра современного искусства Розенталя в Цинциннати (Lois and Richard Rosenthal Museum of Contemporary Art), США (открылся в 2003 году). С этого момента Хадид стала одним из самых востребованных архитекторов мира.
     Заха Хадид также постоянно занимается преподаванием, читая лекции и устраивая мастер-классы во многих странах мира. В 2004 Заха Хадид выступала с лекцией в московском ЦДА (Центральный дом архитектора). В 2005 году в рамках выставки АРХ-Москва Заха Хадид провела мастер-класс.
     Живопись и рисунки Захи Хадид многократно выставлялись во многих странах; первой большой выставкой была ретроспектива в АА в 1983. Также крупные выставки прошли в нью-йоркском Музее Гуггенхайма (1978), Галерее GA в Токио (1985), Музее современного искусства (МОМА) в Нью-Йорке (1988), Высшей школе современного дизайна Гарвардского университета (1994), зале ожидания Центрального Вокзала в Нью-Йорке (1995). Работы Хадид присутствуют во многих музейных коллекциях, в частности - МОМА и  Немецкого Музея архитектуры во Франкфурте-на-Майне (DAM). [8]

    Заключение
    Минувший противоречивый XX век стал столетием радикальных преобразований, происходящих практически во всех сферах жизни общества. Находясь на старте XXI столетия, более того, на старте третьего тысячелетия, человечество уже сейчас испытывает влияние зарождающегося “нового мира”, который мы, скорее всего, еще не застанем, но в котором будут жить наши потомки. Знание будущего, хотя бы в форме гипотез и предположений, уже поможет найти какие-либо решения возможных проблем, которые, несомненно, будут.
    Архитектура является “зеркалом” человеческого бытия, которое улавливает и отображает любые проявления времени. Именно она способна на долгое время воплотить в материальной форме “картины” истории и “пророчества” будущего. Примеров этому очень много, и они очевидны. Но архитектура – это сложная система, которая не только отражает мир, но и сама рождает нечто новое. Этот процесс взаимного обмена отмечался многими научными деятелями в области искусства.
    На сегодняшний день в архитектуре сложились две универсальные формообразующие системы, которые имеют в своей основе художественно-композиционные приемы и средства выразительности, отражающие мировую культуру времени и вечные законы человеческого бытия. Универсальность обеих систем заключается в их способности выхода на глобальный уровень. Подобное положение вещей было отмечено теоретиками архитектуры [2, 10, 11].
    На сегодняшний день архитектура мгновенно реагирует на любое новшество в любой сфере жизни общества. Так, стремительное развитие космонавтики способствовало созданию ряда экспериментальных проектов лунных поселений и орбитальных станций-отелей, некоторые из которых практически готовы к реализации. Современные технологии (например, нано-технологии) позволят создавать сверхпрочные и легкие конструкций, а генная инженерия, возможно, даст архитекторам новые строительные материалы, способные расти и развиваться прямо на стройплощадке.
    Современная архитектура представляет собой открытую систему для интеграции всего нового, что происходит в мире, и всего того, что она успела вобрать в себя по прошествии тысячелетий. Главная деталь: единовременно архитектура настоящего может быть представлена и викторианским особняком, и модернистским офисным зданием, и фантастичным музеем – все это позволено здесь и сейчас.
    Проблемы архитектуры волнуют не только архитекторов, архитектура неотделима от жизни каждого человека. Поэтому в рамках прогноза также интересна точка зрения представителей других видов искусства, например, художников, писателей, кинематографистов. Свободное от предрассудков и богатое до фантазии мировосприятие детей может помочь в интуитивном предвидении будущего, воплощенного в зодчестве.
    Таким образом, современная ситуация в архитектуре вызывает огромный интерес и желание разобраться в ее противоречиях и многозначности. Возможно, это удастся не сразу, а по прошествии определенного времени, но начать это следует, находясь у истоков. Грядет новый мир и, как следствие этого, новый стиль в архитектуре. Будет ли это неожиданный возврат к классике или, напротив, фантастическое астрозодчество, покажет время. Но однозначно одно – архитектура будет жить и развиваться, пока жива человеческая цивилизация.

    Список литературы
    Вопросы теории архитектуры. Архитектурное сознание ХХ – ХХI веков: разломы и переходы [Текст] : сб. науч. тр. / под ред. И.А. Азизян. – М.: Эдиториал УРСС, 2001. – 287 с.
    Добрицына И. А. От постмодернизма – к нелинейной архитектуре: Архитектура в контексте современной философии и науки [Текст] / И. А. Добрицина.– М.: Прогресс-Традиция, 2004.– 415 с.
    Иконников А.В. Архитектура XX в. Утопии и реальность [Текст] / А.В.Иконников: в 2 т. Т. 1 – М.: Прогресс-Традиция, 2001. – 656 с.
    Иконников А.В. Архитектура XX в. Утопии и реальность [Текст] / А.В. Иконников: в 2 т. Т. 2. – М.: Прогресс-Традиция, 2002. – 672 с.
    Курбатов Ю.И. Архитектурная форма: диалектика новизны и привычного [Текст] / Ю.И. урбатов // Архитектура и историческая городская среда / Сост. С.С.Попадюк. – М.: РААСН, 2005. – С. 102-110.
    Логвинов В.Н. Баланс традиций и новаторства как динамический феномен профессионального сознания [Текст] / В.Н.Логвинов // Архитектура и историческая городская среда / сост. С. С. Попадюк. – М.: РААСН, 2005. – С. 44-49.
    Орельская О.В. Современная зарубежная архитектура [Текст]: учеб. пособие для студ. высш. учеб. Заведений / О.В.Орельская . – М.: Академия, 2007. – 272 с.
    Холодова Л.П. Профессиональное архитектурное образование: два глобальных стиля – две школы [Текст] / Л.П.Холодова // Непрерывное архитектурное образование: проблемы и перспективы: Материалы Международной научной конференции, 19-25 сентября 2004 г., Волгоград / ВолгГАСУ. – Волгоград, 2004. – С. 133-135.
     

  • Вопросы теории архитектуры. Архитектурное сознание ХХ – ХХI веков: разломы и переходы [Текст] : сб. науч. тр. / под ред. И.А. Азизян. – М.: Эдиториал УРСС, 2001. – 287 с.
    Добрицына И. А. От постмодернизма – к нелинейной архитектуре: Архитектура в контексте современной философии и науки [Текст] / И. А. Добрицина.– М.: Прогресс-Традиция, 2004.– 415 с.
    Иконников А.В. Архитектура XX в. Утопии и реальность [Текст] / А.В.Иконников: в 2 т. Т. 1 – М.: Прогресс-Традиция, 2001. – 656 с.
    Иконников А.В. Архитектура XX в. Утопии и реальность [Текст] / А.В. Иконников: в 2 т. Т. 2. – М.: …

    Читать подробнее

    Вопросы теории архитектуры. Архитектурное сознание ХХ – ХХI веков: разломы и переходы [Текст] : сб. науч. тр. / под ред. И.А. Азизян. – М.: Эдиториал УРСС, 2001. – 287 с.
    Добрицына И. А. От постмодернизма – к нелинейной архитектуре: Архитектура в контексте современной философии и науки [Текст] / И. А. Добрицина.– М.: Прогресс-Традиция, 2004.– 415 с.
    Иконников А.В. Архитектура XX в. Утопии и реальность [Текст] / А.В.Иконников: в 2 т. Т. 1 – М.: Прогресс-Традиция, 2001. – 656 с.
    Иконников А.В. Архитектура XX в. Утопии и реальность [Текст] / А.В. Иконников: в 2 т. Т. 2. – М.: Прогресс-Традиция, 2002. – 672 с.
    Курбатов Ю.И. Архитектурная форма: диалектика новизны и привычного [Текст] / Ю.И. урбатов // Архитектура и историческая городская среда / Сост. С.С.Попадюк. – М.: РААСН, 2005. – С. 102-110.
    Логвинов В.Н. Баланс традиций и новаторства как динамический феномен профессионального сознания [Текст] / В.Н.Логвинов // Архитектура и историческая городская среда / сост. С. С. Попадюк. – М.: РААСН, 2005. – С. 44-49.
    Орельская О.В. Современная зарубежная архитектура [Текст]: учеб. пособие для студ. высш. учеб. Заведений / О.В.Орельская . – М.: Академия, 2007. – 272 с.
    Холодова Л.П. Профессиональное архитектурное образование: два глобальных стиля – две школы [Текст] / Л.П.Холодова // Непрерывное архитектурное образование: проблемы и перспективы: Материалы Международной научной конференции, 19-25 сентября 2004 г., Волгоград / ВолгГАСУ. – Волгоград, 2004. – С. 133-135.
     

  • Под влиянием индийской архитектуры формировалась архитектура Юго-Восточной Азии (Индонезии, Цейлона, стран Индокитайского полуострова). Важный этап развития архитектуры связан с культурой Возрождения, возникшей в начале 15 в. в городах Тосканы (Италия) и развивавшейся в 15-16 вв. во многих странах Западной и Центральной Европы. Социально-экономических процесс разложения феодальных и становления буржуазных отношений породил мощное культурное движение. Средневековый религиозной идеологии был противопоставлен гуманизм, который искал опору в античном наследии, что ярко отразилось в архитектуре …

    Читать подробнее

    Под влиянием индийской архитектуры формировалась архитектура Юго-Восточной Азии (Индонезии, Цейлона, стран Индокитайского полуострова). Важный этап развития архитектуры связан с культурой Возрождения, возникшей в начале 15 в. в городах Тосканы (Италия) и развивавшейся в 15-16 вв. во многих странах Западной и Центральной Европы. Социально-экономических процесс разложения феодальных и становления буржуазных отношений породил мощное культурное движение. Средневековый религиозной идеологии был противопоставлен гуманизм, который искал опору в античном наследии, что ярко отразилось в архитектуре общественных зданий, дворцов, загородных поместий. Процесс рефеодализации и контрреформации, пережитый Италией во 2-4-й четверти 16 в., резко изменил характер её архитектурного развития. В конце 16-18 вв. основными заказчиками архитектуры становятся церковь и дворянство, требовавшие ярко эмоционального обрамления пышных, театрализованных церемоний - культовых и светских. Во Франции 17 в. торжество абсолютизма, развитие промышленности и торговли, рост городов создали предпосылки для возникновения архитектуры классицизма. Лежащее в его основе рационалистическое мировоззрение выразилось в строгости геометрических композиций; система архитектурных ордеров широко использовалась как декоративный мотив. Принцип регулярности композиции распространялся на организацию садов, парков и городских площадей (творчество Л. Лево, Ж. Ардуэн-Мансара, А. Ленотра). Для истории русской архитектуры переломным был рубеж 17 и 18 вв. Преобразования Петра I послужили толчком к усилению светского начала, расширению гражданского строительства. Возникли новые типы общественных и административных зданий, производственных сооружений, порты; строились загородные дворцы, развивались регулярные парки. Главной задачей русской архитектуры начала 18 в. было развитие вновь основанного Петербурга. В середине 18 в. в русской архитектуре нарастают тенденции барокко (творчество В. В. Растрелли и С. И. Чевакинского в Петербурге, Д. В. Ухтомского в Москве). В 1830-50-х гг. классицизм повсеместно приходит в упадок. Укрепление капиталистического строя в Европе и США во 2-й половине 19 в., развитие промышленности обусловили быстрый рост городов, возникновение новых типов производственных, торговых, транспортных и других сооружений (заводские цехи, многоэтажные фабричные здания, вокзалы, крытые рынки, универсальные магазины, выставочные павильоны, конторские здания, банки, биржи). Противоречия между архитектурой и новой техникой, архаическими формами и новым назначением зданий пытался разрешить так называемый стиль "модерн", возникший в 1890-е гг. Отвергая значение традиций и основываясь на свободе формообразования, которую открыли металлические конструкции, представители этого направления сосредоточили внимание на проблемах формы, получавшей подчас изобразительный характер. После 1917 развитие архитектуры капиталистического общества становится всё более противоречивым, отражая, с одной стороны, эгоистические интересы правящего класса и его реакционную идеологию, с другой - продолжающееся развитие производительных сил, общественный характер производства и растущую силу трудящихся масс (строительство т. н. дешёвых жилищ, которое должно было смягчить политическую остроту жилищного кризиса; кооперативное строительство; строительство, ведущееся коммунистическими муниципалитетами во Франции); она испытывает и прямое влияние советской архитектуры. Складывается рационализм, выдвигающий принцип максимальной целесообразности, строгого соответствия структуры здания задачам организации протекающих в нём производственных и бытовых процессов. Перед 2-й мировой войной в ряде стран утверждается неоклассицизм; его преувеличенно монументальные формы, лишённые свойственных классике гуманистических начал, использовались для выражения реакционной идеологии (архитектура фашистской Германии и Италии). Попыткам функционализма выработать интернациональный язык форм, основанный на современной технике, противостояла и органическая архитектура (основоположник - Ф. Л. Райт, США), стремившаяся учесть в своей строительной практике характерные особенности конкретного места и индивидуальные потребности людей, для которых создаётся здание; внесоциальный характер гуманистических тенденций "органической архитектуры" породил её индивидуалистической крайности.В послевоенные годы принципы функционализма получили истолкование, зависящее от местных условий и культурных традиций: в архитектуре Финляндии (арх. А. Аалто), Японии (арх. К. Тангэ), Бразилии (арх. О. Нимейер) новаторство сочеталось с ярко выраженными чертами национального своеобразия. Эта тенденция противостояла претензиям на международное лидерство, которые были заявлены А. США, где Л. Мис ван дер Роэ выдвинул космополитическую универсальную концепцию, основанную на приведении архитектуры к простоте элементарных геометрических тел и нерасчленённых пространств. Идея универсальности формы, её независимости от местных условий и назначения построек лежит и в основе американского неоклассицизма 1960-х гг., сочетающего современные технические средства с симметрией композиций и салонной красивостью деталей (творчество Э. Стоуна). В противовес ему развился брутализм, сочетающий чёткую функциональную организацию построек с нарочитой массивностью и грубой поверхностью обнажённых конструкций (работы Л. Кана, П. Рудолфа). Многие крупные проектные фирмы, не придерживаясь определенного направления, стремятся следовать за модой.Этапы развития архитектурыАрхитектура возникла во времена первобытнообщинного строя. Тогда человек создавал себе жилище в виде шалашей и землянок. Межродовая вражда, противоречия приводят к возникновению уже в доисторическом обществе поселений-крепостей, сооружаемых из крупноразмерных грубо отесанных камней (циклопические постройки), городищ-поселений, обнесенных земляными валами, укрепленных бревенчатыми стенами и рвами. Эпоха рабовладельческого общества вызвала к жизни архитектуру, отличающуюся большим разнообразием форм, появлением различных типов жилых, общественных и культовых зданий, развитием строительной техники. Из культовых построек особый интерес вызывают так называемые зиккураты - ступенчатые башни из кирпича-сырца, достигавшие 20-метровой высоты (XX- XXI вв. до н. э.). Достаточно хорошо исследована древнеегипетская архитектура, от которой осталось немало замечательных каменных памятников. Сохранившиеся культовые памятники Древнего царства -мастаба и пирамиды. Мастаба - усеченные пирамиды из камней или песка. В их надземной части находились молельни, в подземной - склепы. Каменные пирамиды имели более сложную внутреннюю планировку с погребальными залами, коридорами. Сложенные из крупных, плотно пригнанных отесанных камней, пирамиды нередко имели огромные даже для современных масштабов размеры. В период Среднего царства отсутствие былых материальных возможностей не позволило сооружать столь грандиозные ансамбли, как в Гизе. Однако и в этот период, стремясь утвердить свое господство, фараоны и жрецы продолжают сооружение более скромных по размерам пирамид и заупокойных, высеченных в скалах храмов. Для знати сооружаются гробницы в виде небольших масштаба. Во времена Нового царства сооружаются богатые наземные храмы, украшенные скульптурой (портретами фараонов, их жен и др.), живописью, аллеями сфинксов, обелисками, массивными пилонами у входов и внутренними колоннадами. Это храмы в Карнаке, Луксосе. Огромные, тесно поставленные, покрытыми иероглифами и рельефами, слабо освещаемые верхним боковым светом, внутренние колоннады подавляли своим масштабом посетителей храмов, показывая их ничтожность перед властью религии и фараонов. Древнеегипетские зодчие сделали важный шаг в разработке архитектоники стоечно-балочных систем, состоящих из колонн и уложенных по ним каменных балок - архитравов. Этот стиль называется протодорическим. Древнеегипетские города отличались геометричностью регулярной планировки, четким разграничением жилых кварталов по социально-имущественному признаку. В архитектуре Древней Греции различают периоды: архаичный (VII- VI вв. до н. э.), классический (V-IV вв. до н. э.) и поздний-эллинизм (конец IV в. до н. э.). Наряду с культовыми и жилыми зданиями создаются общественные здания и сооружения: стадионы, открытые театры, учебные здания, библиотеки, булефтерии (закрытые помещения для общественных собраний) и др. Культовые процессии происходили не внутри храмов (где хранились художественные ценности и сокровища), а вне их, для чего по периметру храма сооружались колоннады. Подлинного расцвета древнегреческая архитектура достигла в классический период когда были созданы наиболее выдающиеся произведения зодчества - в первую очередь ансамбль сооруженного на скалистой горе Афинского Акрополя. Кроме храма Парфенон, сооруженного в дорическом стиле, здесь расположены знаменитый храм Эрехтейон в ионическом стиле, в также вход с колоннадой, пропиллеи и др. Весь ансамбль прекрасно вписан в окружающий ландшафт, отличается свободной, но строго продуманной планировкой, умелым использованием выразительного рельефа. В сооружениях Акрополя, особенно Парфенона, пропорции были доведены до совершенства. В архитектуре Древней Греции достиг совершенства и синтез искусств. В последующую эпоху эллинизма Греция попадает под власть Рима. Однако ее искусство оказало большое влияние на римлян. Вместе с тем архитектура Греции становится более пышной, общественные здания насыщаются богатой отделкой, что является уже признаком упадка стиля. Унаследовав от греков классические архитектурные стили, а также достижения в зодчестве других, покоренных Римом народов, его архитекторы внесли свои весомый вклад в развитие мирового зодчества. Римляне применили новые конструкции (своды, арки, купола), использовали в строительстве бетон. В эпоху Древнего Рима дальнейшее развитие получает ландшафтная архитектура, градостроительство, инженерное оборудование городов. Знаменитые римские императорские форумы (общественные площади), термы (бани), акведуки (открытые водопроводы, опирающиеся на протяженные каменные аркады), каменные арочные мосты (виадуки) и сегодня поражают своим архитектурным и конструктивным решением. В Древнем Риме продолжается господство регулярной планировки, создается теория градостроительства (Витрувий, 1 а. н. э.). В Византийском зодчестве на первый план уже выступает архитектура культовых зданий. Наиболее знаменитым памятником византийской архитектуры является храм Софии в Константинополе (587 г. н. э.), отличающийся огромным внутренним пространством, рассчитанным на проведение театрализованных культовых церемоний. Складывается тип крестово-купольной церкви (с куполом, опирающимся на внутренние столбы), оказавший значительное влияние на зодчество Киевской Руси и других славянских государств".Архитектура средневековья дала миру романский и готический стили. Характерными чертами романской архитектуры является наличие массивных каменных стен, укрепленных треугольными приставными подпорными стеночками - контрфорсами; полукруглое завершение оконных проемов, использование в архитектуре фасадов декоративных поясков, арочек, иногда скульптурных фризов. Все эти элементы были унаследованы в той или иной степени из архитектуры Византии, государств Закавказья и др. Как упоминалось, феодальная раздробленность и междоусобные войны оказали влияние на градостроительство средневековых городов-крепостей. Большая часть населения размещалась за крепостными стенами, где постепенно формировались концентрические улицы, идущие параллельно крепостным стенам, что в сочетании с радиальными дорогами, которые подводились к городам и постепенно обстраивались горожанами, определило радиальную и радиально-кольцевую планировку этих городов. Зарождение в XIV-XV вв. торгового капитализма в Западной Европе вызвало к жизни новый стиль в искусстве-Возрождение (Ренессанс). Пробуждается интерес к античной архитектуре. Родиной архитектуры Возрожде-ния является Италия. Эта эпоха дала миру титанов мысли и искусства, среди которых достойное место занимают великие зодчие Ф. Брунеллески, Д. Браманте, Л. Аль-берти, Микеланджело, А. Палладио и др. В период позднего Возрождения (XVI в.) архитектура более насыщается декоративными деталями, пластичнее становятся архитектурные" формы здании. Ярким примером такой архитектуры является библиотека Сан-Марко в Венеции (архитектор Я. Сансовино). В эпоху Возрождения пробуждается интерес к градостроительной теории. Сооружаются разнообразные по форме и застройке ансамбли площадей. Отличительными чертами барокко, господствовавшего в XVII-XVIII вв., становятся пышность и декоративность архитектурных форм, изобилие украшений, резкие контрасты формы и светотени, изобилие скульптуры. Прямоугольные очертания зданий уступают место живописным, появляются расчлененные карнизы, фронтоны, фигурные наличники. Создаются несимметричные композиции. Архитектурные ордера используются произвольно как элементы декора. Особого развития классицизм достиг во Франции в эпоху Людовиков. Основанный на истоках античности и Возрождения, он снова приобретает строгие, геометрически четкие, торжественные формы, что как нельзя лучше соответствовало интересам господства абсолютной монархии во Франции. В дворцовых ансамблях господствует симметрия, главная ось, появляются лучевые композиции. В эпоху капитализма со второй половины XIX в. началось смешение различных стилей. Вместе с тем потребности буржуазного общества и новые достижения строительной техники вызывают к жизни новые типы производственных и общественных зданий. Особое значение имело внедрение в строительство железобетонных конструкций, стали, стекла, новых инженерных конструкций и методов строительства. Мастера архитектурыДжо Понти (Gio Ponti) (18.11.1891, Milan – 16.09.1979, Milan) был поэтом, художником, архитектором, дизайнером, основателем и главным редактором журнала Domus. Джо Понти — крёстный отец послевоенного возрождения итальянского дизайна. Джо Понти родился в Милане в 1891 году. Джо Понти окончил Миланский политехнический институт, где много позже преподавал в течение двадцати пяти лет. Во время Первой мировой войны был призван в армию и сделал карьеру в корпусе понтоньеров (морской корпус). Закончил войну в чине капитана с боевыми наградами (Итальянский Крест). Начал работать в своих студиях и на керамической фабрике.Он не пытался повторять старые образцы, ему хотелось создавать предметный мир по новым правилам, он ставил задачу художественного преображения быта. Джо Понти стал креативным директором фабрики-изготовителя керамики Richard-Ginori. С 1923 по 1930 год он превратил компанию в лидера промышленного дизайна благодаря элегантным неоклассическим мотивам в декорировании, результат — Гран-при на Экспо 1925 в Париже.  Понти – архитектор продвигает принцип La Dolce Vita  — В 1955 году завершает строительство виллы Planchart в Каракасе (вилла «Бабочка»); вилла Nemazee в Тегеране, 1960; вилла Arreaza в Каракасе; в 1958 году — офис Alitalia в Нью-Йорке. Вернувшись в Милан он построил одну из икон архитектуры XX века — изящную башню Pirelli (1956), которую зам охарактеризовал как «графический лозунг».  Собственным долголетием Джо Понти наделил многие свои произведения. Как и большинству значительных архитекторов он проектировал всё — от чашки до небоскрёба. Он придумал облик множества самых разных вещей: шкафов, стульев, кофеварок, пишущих машинок, чайников, ваз, электропоездов, раковин и унитазов. Создавал интерьеры и дома.

Эта работа вам не подошла?
У наших авторов вы можете заказать любую учебную работу от 200 руб. Оформите заказ и авторы начнут откликаться уже через 10 минут!
Заказать работу
Совершить оплату можно с помощью:
  • webmoney
  • yandex
  • mastercard
  • visa
  • qiwi